我、所未知的、自己：倉木麻衣《FUTURE KISS》

（本文於2010年12月10日寫成）

距離上一張原創專輯《touch Me!》後也飛逝了將近兩年的時光，在一年又十個月後的今天，麻衣再度推出最新原創《FUTURE KISS》。

說起和麻衣的初戀，大概是起因於〈always〉這首被評選為最高的應援曲吧？當時對於日文一竅不通的我，存在著「每日必聽〈always〉」的傻勁。所以「always  愛を胸に勇氣を出して  たとえそれがダメだとしてもね」，就這樣深根在我的內心之中。不過說到對於歌詞意義的了解，還是必須要等到最近研讀日文之後，才能大致翻譯和理解四、五成的意思。

但是以事實情況而言，我對麻衣的認識，泰半是停留在《delicious way》、《Perfect Crime》、《FAIRY TALE》這前三張早期的專輯，對於後期的作品我幾乎鮮少觸碰。如果硬是要提出一張後期的專輯，我想我會選擇《One Life》吧！由於本人遲鈍的音樂細胞使然，對麻衣曲風的轉變可以說是不甚了解，但是即使是木耳，在經過數次反覆播放的比較後，前期後期的差異性還是會漸漸浮出的。

自從得到最新原創《FUTURE KISS》後，我幾乎是每天不間斷的聆聽，結果發現整張專輯意外地順耳，曲順安排匠心獨具，不過另一面的缺點卻也正是伴隨著優點而來，即是「個別曲目不突出」的狀況。

其實repeat整張專輯後會發現，風格最強烈也最令人深刻的還是主打〈FUTURE KISS〉以及特典曲目〈Boyfriend〉，而這兩支曲子正好位於關鍵的頭尾處，稱職地包覆住整張專輯。說明白點，假使把專輯中間的曲目獨立抽出而且分別播放，相對於以上的兩首歌的作用，存在感就稍嫌不足了。 

1. FUTURE KISS

電音感濃厚的一支曲子，做為開場曲可以說是非常稱頭。我滿喜歡這種節奏明快的風格，麻衣的聲音經過合成器的處理也頗具有未來感的效果。歌詞內也反映出對未來毫不畏懼的眼光，聽著麻衣唱「never give up」這句，真的會感到很有元氣呢！（笑）
和上一張專輯《touch Me!》相比，可以明顯看出麻衣對於所謂 「FUTURE」的企圖心，我尤其喜歡這段歌詞：「常識の壁を叩いていたっけ  何度も そう壊そうと  いつか飛び出せると」（常識的高牆 曾敲打過嗎？好幾次 都想將它破壞 有一天要飛奔而出！）總覺得這段詞義有一種推翻既有、固守的規則，向未來飛去的暢快感。 

2.wana 

老實說，對於這首歌的喜愛程度不如下一首的Revive。要說最喜歡wana的哪一個部分的話，我想應該是2：08分開始的間奏吧？ 

3.Revive 

我真的很喜愛開頭部分的吉他，適宜的旋律剪裁頗具洗腦感。吉他配上帶有異國調調的節拍，剛開始在youtube欣賞時我還愣了半晌，心想：這是麻衣的曲子嗎？總覺得這種特別的編曲模式有違我對麻衣的印象。初次聽到這首歌時，腦海中馬上浮現一位身穿舞衣跳舞的西班牙女郎，在陣陣的吉他聲中旋轉，算是專輯中個別風 格強烈的一支曲。 

4.わたしの、しらない、わたし。～percious ver.～

鮮少為化妝品代言的麻衣，搭著這支主題曲捧起KOSE的粉盒。
說實在的，比起《ALL MY BEST》十週年紀念精選所收錄的原版，我更喜歡《FUTURE KISS》的改編版本。拿去開頭的副歌部分或許減弱了氣勢，但是新增加的木吉他前奏，更賦予這支曲子另一種面向，和原版相較之下，改編過後的 percious ver.沒有原本的壓迫感，耐聽程度也大大增加囉！（私心覺得原版好吵……） 

5. SUMMER TIME GONE 

一首極度無感的電音曲……
單曲剛釋出時，的確讓人有耳目一新錯覺。不過隨著repeat的次數漸漸增多，壓迫和煩躁感也伴隨而來，整體而言，這首歌無法讓我重複播放到三次以上。還有非戰之罪的一點就是，〈FUTURE KISS〉的出色表現遠遠超過於〈SUMMER TIME GONE〉啊！所以在專輯中的地位自然就不太受到矚目了。 

6. I scream! 

和ice cream很相似的I scream!
我喜歡麻衣在這首歌前半段所使用的口氣，相同地，「Tell me why I scream＆I scream」很容易朗朗上口。可能也是因為如此，我覺得這首歌莫名的短暫，和下一首〈Drive me crazy〉一樣是帶有點西洋味，但是在專輯中存在感不高的作品。 

7. Drive me crazy 

這首歌從頭到尾都很西洋風啊！

和上一曲〈I scream!〉比較，我對〈Drive me crazy〉的接受度比較高，居於專輯中位也說明此後漸漸趨向後半，算是《FUTURE KISS》中，最後一首具有速度感的作品吧？ 

8. I can do it now 

輕快感一向是麻衣的長處，聽聽在《Perfect Crime》中的〈Stand up〉，就可以完全明白。〈I can do it now〉這首歌特別之處，大概是間奏KB溫柔的solo吧？比起麻衣過去的輕快作品而言，〈I can do it now〉並非是上乘之作，但是由於在專輯中擺放的位置頗佳，具有啟下的作用，為下一首〈Beautiful〉開啟了一扇必要性的大門。 

9. Beautiful ～comfortable ver.～

又是一首改編版的歌曲！說實在話，〈Beautiful〉收錄在《ALL MY BEST》時我並沒有很認真聽。
在寫心得文時認命地裝乖，只好把原版挖出來聽。意外地，我竟然沒有先入為主的迷思，完全認為原版的編曲樂勝於改編版本。雖然改編版的編曲安排可以稍稍凸顯麻衣的聲音，原版編曲的優秀度則會超過麻衣的聲線，但是改編版敗就敗在編曲實在是有點芭樂，這確實是一點很大的致命傷。 

10. I promise 

曲子一開始就由副歌帶入，輕喊出：「忘れないで  I promise you tonight  forever」的悲傷感。麻衣在詮釋這首歌時的口氣非常到位，蕭瑟中蘊含無盡的思念，讓人深刻感受到成熟的麻衣。不過這首歌一路聽來頗為沉重，畢竟是一支悲傷的曲子，但是末段融和絃樂和合聲的部分處理的恰到好處，有餘音繞樑的味道。 

11. sound of rain 

編 曲簡潔卻是一首高品質的佳作，這首歌無疑地把麻衣這幾年所累積的唱功發揮的淋漓盡致。簡單的鋼琴伴奏、近清唱式的安排，配合著峰迴百轉的情緒騷動，在內斂 中更顯孤寂，是一支完美又別具心裁的小品。話說，要在清唱中詮釋得好還真的很不容易呢！沒有多餘的樂器掩蓋瑕疵，才更具考驗性啊。 

12. Tomorrow is the last Time  

〈Tomorrow is the last Time〉是我研讀日文以來，唯一能夠看懂八成以上歌詞的一首歌，這個現象著實讓我感動許久。（痛苦）
以編曲方面來談，這種記憶性極高的旋律假若處理不當，很容易就流於芭樂。不過這首曲子很聰明的運用木吉他的特色，大大增加了歌曲的細膩度以及清爽度，打出不流於俗的一番風味，果真是一首很適合麻衣的作品呢！ 

13. anywhere 

〈SUMMER TIME GONE〉這支單曲的C/W曲目。
初次在單曲中發現它時並沒有太多的驚艷，直到聽完整張專輯後才發現這首歌還蠻朗朗上口的，做為專輯的假結尾可以稍稍和開場曲〈FUTURE KISS〉接上邊。  

＃ BONUS TRACK 

Boyfriend 

整張專輯中的大愛歌。和Michael Africk合作的一首傑作。
雖屬翻唱之作，但是兩人在合聲的使用上以及聲音的安排上皆富有變化，在層層處理中巧妙地融合男女主角的優勢，由歌曲起頭的重節拍宣告聽眾百分之百會不斷repeat這首歌曲。難以想像的是麻衣也很適合這種曲風呢！

[收藏] 太陽的微笑：愛內里菜（Rina Aiuchi）

　今天來談談里菜。

　基本上，會認識Being系歌手，都是小時候熱衷《名偵探柯南》的關係。當然，也因此認識了愛內里菜（Rina Aiuchi）。將近十年的歲月，我還記得當初聽到〈恋はスリル、ショック、サスペンス〉時的驚豔。熱血的曲風、高亢的女聲配上柯南在開頭動畫裡大跳パラパラ，從此愛內里菜這個名字，便深植我心。

　其實，我一直都不是一個很優秀的里菜迷。十年間，從國小至大學，提到里菜，我大概只會想到〈恋はスリル、ショック、サスペンス〉和〈I can't stop my love for you〉這兩首歌曲。直到里菜要引退歌壇，最後的那一曲〈HANABI〉，唱得讓我心碎，我才猛然意識到，以往所梗梗在心的一切，竟消逝得如此容易。

　二○一○年，最後一張專輯《LAST SCENE》發售，我大四，人正在臺中，準備畢業後搬回臺北工作。以依依不捨的心離開臺北，再以依依不捨的心離開臺中，這兩個地方，已成為滋養我的故鄉。離開之所以悲傷，或許是那管不住的鄉愁吧？

　里菜是在決定引退後，以開啟下一頁的心情，來錄製《LAST SCENE》。至於停止歌唱生涯的原因，不管是檯面上所說的健康因素，還是暗黑的銷量問題，都喚不回當年的榮景。而〈LAST SCENE〉這首歌，里菜隱隱的哭腔感，讓人在火車站，即將離開臺中的我落下了眼淚。「我倆一同走過的LAST SCENE 翻到下一頁就記載著各自的未來 雖然悲傷也要邁出步伐 這戀情留下的東西永遠不會忘 無論何時」里菜的歌詞直白，善於描寫女性的不安與堅強，憂傷但不悲觀，直到最後一刻，我欣賞的她還是這麼棒。

　說句老實話，以里菜唱跳現場的功力（私心覺得是Being系歌手裡一等一的），花點心思和預算包裝宣傳，一定大有可為。只可惜giza似乎不這麼想。輝煌的開始，黯淡的結束，這對真心唱歌的里菜而言，似乎都不是問題。畢竟「懷抱著相同數量的淚 相同地也增加著笑容 就算分離 在這廣大天空下我們也是相連的」

浜崎あゆみ《LOVE again》聽後感

　這是一張毀譽參半的專輯。

　毀的是艾迴撈死人不償命（無誤）的行銷手法、不明所以的PV，加上Ayu正巧被公開的感情債（？），造成這張「原創專輯」的銷量不到九萬張，對比全盛時期，讓人不禁感嘆見證了「一個時代的結束」。但撇開萬惡且無腦的五連發企劃，回歸音樂的本質，雖然《LOVE again》是一張很不Ayu的專輯，卻是一張莫名流暢且耐聽的作品。

　前幾年，我對Ayu的印象仍停留在稚嫩的高音、燒錢的PV、既POP又ROCK的曲風……直到發售第十二張專輯，聽了〈Love song〉這首歌，才發現她倒嗓的厲害，剛開始很不習慣，不過聽久了，竟也別有一番風味。而《LOVE again》雖然被批得很慘，但某些歌曲的品質還算有維持住，客觀來說，是一張游離歌迷也可以聽得很開心的專輯，至於Ayu迷，那就見仁見智了。

＃ Wake me up 夢醒

　「男人味十足的嗓音。」這是我聽完這首歌時的第一個念頭。

　說不上是討厭，相對的，〈Wake me up〉的旋律頗洗腦，只要播放過一次，就會不由自主地跟著朗朗上口，是一首乍聽之下不喜歡，但聽久了卻覺得還不錯的歌曲。

＃ Song 4 u 為你歌唱

　新專輯釋出前我最喜歡的一首歌。PV裡的黑白Ayu也很令人驚豔（不論創意來原這點），從慢進入到快，最後的「2 u, yeah信じてる 信じられてる 4 u, yeah空だって飛べる気がする」這裡，更把情緒帶至高潮。嘶吼式的唱法，我想只有現在的Ayu才能詮釋得好吧？（雖然很傷喉嚨就是了。）

＃ Missing 想你

　我最喜歡的鋼琴編曲來了！

　私心覺得一首好歌，要能正確傳達所要表達的情緒。〈Missing〉副歌的激昂情緒，不禁讓人切合到「想見你想到快發瘋了」這種感覺。在最後短暫的靜默，原以為歌曲即將結束時，卻又來個高亢的峰迴路轉，或許這就是「想見你的心綿綿不絕」的寫照吧？

＃ SAKURA

　「生命 是如此的尊貴 生命 讓我們依然是我們自己」

　乍聽之下很喜歡，聽久了卻覺得膩耳，〈SAKURA〉對我而言，就是這樣的一首歌。不過Ayu總算有一首以櫻花為名的歌曲了，這對崇尚櫻花的日本人來說，恐怕是來得晚了吧。

＃ Melody

　總覺得，這個編曲有點耳熟，像是套了公式一般，好聽是好聽，但卻沒有任何驚喜感。

＃ task-n-bass

　俗斃了的間奏。拜託，《Love song》的間奏很優質的。

＃ Bye-bye Darling

　剛釋出專輯訊息時，覺得這首歌名實在是太隨便了……不過這支曲子卻是最接近以前Ayu的風格，既奔騰又有速度感。不曉得若用倒嗓前的聲音來演唱，會不會更加分呢？

＃ snowy kiss 冰雪之吻

　ㄜ……PV裡面，是家暴嗎！？

　只能說《LOVE again》裡的PV除了〈Song 4 u〉外，幾乎都好簡（ㄈㄨ）陋（ㄑㄧㄢˇ）。我購買CD的習慣是，一定會買附DVD的版本，只是這次的PV我都不想收藏，所以就讓我省了二十塊。

＃ Sweet scar 甜蜜傷痕

　自從聽了Mai K的〈I promise〉、〈Sound of rain〉後，對這種簡單小品歌曲就益發有愛。PV乾淨簡潔，如同編曲一樣。心情陰霾時，很適合〈Sweet scar〉的撫慰。

＃ petal

　沒想到Ayu也知道關於花辦的「喜歡／不喜歡」這個遊戲。不過這張專輯有太多編曲很類似的歌，〈petal〉就顯得沒那麼突出，還是「食之無味，棄之……不怎麼可惜，雞肋是也。」

＃ glasses

　跟〈task-n-bass〉比好多了，我就別再嫌棄了吧！

＃ untitled for her ... story 2

　直到垂垂老矣時，Ayu也不會忘記這個「她」吧。難怪〈untitled for her〉這個系列都好感人。只能說這首歌配弦樂真是太對味了也太催淚了。

＃ Gloria

　意外芭樂得好聽的一首歌。吉他配上提琴，著實蹦出新滋味啊！不過既然歌名是〈Gloria〉，似乎可以描寫得再更深入點。（我無法體會歌詞裡描述的，和「Gloria」的關係。）

＃ Ivy 永恆之戀

　說老實話，剛聽到這首歌時，我覺得好難聽（遮臉）。不論是聲音劣化的程度，還是編曲，總覺得都好老派。不過某一天走在路上，我突然想起了〈Ivy〉的旋律，把MP4打開後重新聆聽，好感度瞬間提升。小室還是有一定的功力在，畢竟〈Ivy〉是整張專輯裡，最不芭樂的一首歌了。

＃ You & Me

　被大家罵慘了的一首歌。

　姑且不論被重複收錄的頻率，以電音來說它表現得恰如其分，雖然PV還是很無言就是了，不過開頭和結尾的鋼琴聲非常的吸引人，也替這首歌增加了層次感。

初戀安室的契機：《Queen of Hip-Pop》

　似乎也是該聊聊本命安室的時候了。 

　安室奈美惠，應該是我喜愛的歌手當中，最主流的一位吧？以前的我，可以說是相當厭惡主流呢。可想而知，安室在96年大紅大紫時，我有多麼討厭她。如今回想起來，「口嫌體正直」這句話雖然不倫不類，但套在這件事上，竟非常合理。對現在的我來說，偶爾想起，仍會感嘆：「幸好，我沒有錯過她。」 

　聽聞安室奈美惠響亮的大名，是在國小時期。只是當時不追流行、看不懂報紙、沒有零用錢的我，都是聽同學在課餘時的討論才知道她。儘管沒有主動去搜索安室的消息，但當時她火紅的程度，連我這種封閉的人，也玩過「條碼紋身貼紙」；聽過「109辣妹」。 

　直到二○○五年，《Queen of Hip-Pop》裡的〈WoWa〉，正式收服了我。異常熱愛MTV臺的高中時期，偶然看見身穿粉紅背心，腳踩溜冰鞋跳舞的她，心中冒出一句：「原來安室奈美惠長這個樣子啊！」於是之後一個月，便寸步不離地守著電視，等待〈WoWa〉PV播放的那一刻。 

　安室奈美惠由黑翻紅，《Queen of Hip-Pop》這張專輯絕對是關鍵。因為〈WoWa〉的PV實在是正翻了，透過謎之管道反覆聆聽整張CD，用「中毒」來形容還尚猶不足，於是趁下課時間，跑到板橋後站的玫瑰唱片打算入手。只是店員的一句：「賣完了。」著實讓我失落了好久。三年後，才總算在露天購入《Queen of Hip-Pop》初回盤，裡頭的頑皮豹貼紙對我來說，真的是非常的懷念。 

　上了大學後，離開熟悉的家，住進了宿舍。不習慣團體生活的我，每一天都好煎熬。直到打開Youtube輸入Namie Amuro，看到《Space of Hip-Pop》的表演，訝異著她現場唱跳的功力，竟然比CD還精彩。於是，靠著這支DVD，我度過了大一時期，而安室奈美惠則瞬間躍升，成為我的本命追隨者。 

　愈深入了解她，知道她歷經喪母、結婚生子、離婚、事業低潮到現在的賦歸，就愈尊敬她，因為真正的強者，實踐的是一種堅毅的精神。

彩虹的那一端：倉木麻衣《OVER THE RAINBOW》

　「Secret of my heart　理解ってくれるよね　誰だって  逃げたい時間もあるけど　それだけじゃ  何も始ならない　I can't say きっと必ず  I'm calling for a chance」

　會這麼死心踏地的跟隨麻衣，絕對和這首〈Secret of my heart〉有關。不用多說，以這首歌動人的程度，搭上Being萬年的一百零一招──《名偵探柯南》的主題曲，會賣破九十萬張也是理所當然的。

　即將邁入出道十五年的麻衣，對我而言，仍舊是當年那位綁著高馬尾，身穿牛仔褲的清純小女生。（忍不住想吐槽「ESPRIQUE PRECIOUS」的妝容。我知道這個代言得來不易，但是濃妝真的很不適合麻衣啊！感覺這兩方都沒有達到預期的加分效果……）從早期R&B味濃厚的《delicious way》，到現在這張《OVER THE RAINBOW》，一方面欣喜於麻衣的求新求變，一方面卻又擔憂她摸索不出自己未來的方向。不過仔細聆聽這張專輯，還是可以嗅聞出新舊撞擊的化學效應，虹彩四射，雖然耀眼卻溫柔可親。

 1. Strong Heart

　「倉木麻衣流，勇氣應援曲最新力作。」如果我是企劃人員，大概只想得出這類老梗的文案吧！（囧）

　GIORGIO CANCEMI寫給麻衣的歌，在我看來，很可惜，並非專門為「倉木麻衣」所量身打造的。一直以來，麻衣都不是一位深諳高音的女歌手。第一次聽到〈Strong Heart〉，我被裡面所要傳達的，那種昂首闊步的感覺給深深打動了。以力道來說，它的確是一首稱職的開場曲，雖然後半段的高音著實讓我的心跳漏了好幾拍，但不可諱言，卻是這首歌的畫龍點睛之處。如果少了高音的安排，〈Strong Heart〉大概會淪為麻衣普通的勵志歌曲吧？ 

2. another day＊another world

　隱藏版神曲無誤！

　在專輯中既非主打歌（老實說《OVER THE RAINBOW》裡，好像沒有「主打歌」這回事……），也沒入選單曲，就連c/w都沾不上邊。光看歌名判斷，大概也不會太注意它。不過當我聽完一整輪CD後，卻對這首電子舞曲念念不忘。編曲跌宕起伏，而麻衣詮釋這首歌的味道，和專輯裡其它歌曲都來得不同。（私心認為〈another day＊another world〉就算放在《FUTURE KISS》裡，也一點都不違和。）

3. さよならは まだ言わないで ～album ver.～

　以我個人的不理性判斷，通常收錄在專輯中的單曲，只要加上「album ver.」，我們就可以收工回家了……啊不是，是有可能不若單曲版順耳。不過〈さよならは まだ言わないで～album ver.～〉卻大大顛覆了我的觀點。

　或許是單曲版的編曲太薄弱，抑或是〈1000万回のキス〉實在是太過優秀，聽完34th這張單曲後，甚至讓我浮出了：「有收錄〈さよならは まだ言わないで〉這首歌嗎？」這種走火入魔的想法。

　「album ver.」的編排不僅加強了這首歌的存在感，更是既〈風のららら〉後，透涼風的一支曲子。（而且是順風。）原來編曲真的能化腐朽為神奇。

4. Stay the same

　麻衣妳……有事嗎？（淚）

　《OVER THE RAINBOW》裡的前三首歌，雖然並非大作，但連貫性和順耳度都有一定的品質。但〈Stay the same〉裡麻衣的聲音，似乎蓋上了一層變聲器般朦朦朧朧，編曲充斥著電子音效，分不清層次。不是說麻衣不能裝可愛（她本來就很可愛）、不能唱兒歌，只是這首歌完全呈現不出她歌聲乾淨的優勢，還不如多添一首拿手的抒情曲來得好。

5. Your Best Friend

　友達以上，戀人未滿？ + 從未有過的抒情風格，基於這兩個理由，我給這首歌拍拍手。

　聽麻衣的歌已經有十年之久，對於歌詞，我漸漸學會寬心。（畢竟如果是一位作家，寫了十年的文章，難保不會疲乏吧？）但是〈Your Best Friend〉的歌詞，可以是曖昧的想像空間，也可以是純粹的好朋友，這種兩面性擴展了這首歌的深度。雖然不乏GIORGIO一貫的高音風格，但麻衣的處理方式卻很到位，非常舒服。

6. もう一度

　或許每張專輯，都需要一首中規中矩的抒情曲。而〈もう一度〉的角色就是如此。

　要比蒼涼感，已經有〈冷たい海〉這首神曲在前；要比深情，在麻衣眾多的抒情曲中，它絕對排不上位。食之無味，棄之可惜，雞肋是也。

7. Brave your heart

　老實說，我一直沒有搞清楚跟麻衣合唱的男聲是誰。和〈もう一度〉相比，〈Brave your heart〉整體的氛圍更顯開闊，相對而言也比較大器。不過合唱的男聲並沒有帶來驚豔的加成效果，若單聽這首歌，也實在看不出合唱者的功力。四平八穩的弦樂編制，即使抽掉男聲由麻衣獨唱，相信也不會有落差。

8. Sun will shine on u

　之所以會收錄這首歌，難道是麻衣要告訴所有歌迷們：「我就算連開高音也不會岔氣了。」（明明就唱得很辛苦的樣子……）假如音響有內建「關閉高音」的按鈕，我一定會毫不考慮的按下去。私心認為這首歌如果換一個表現方式，可以成為〈sound of rain〉這類小品曲的一員。麻衣很適合「單純」的演唱，單純的快樂或單純的哀傷，都是。

9. Love one another

　為了地球的永續發展，全世界都應該聽聽這首歌。蟲聲、鳥鳴、綠茵、百花、微風、暖陽，我曾經站在山頂上，仔細聆聽〈Love one another〉，眼前灰撲撲的臺北盆地，色彩頓時鮮活了起來。

　相較於收錄在Michael Africk個人專輯裡的版本，我更愛麻衣版的〈Love one another〉。（因為麻衣的聲音更加溫柔了。）

10. step by step

　個人對於〈step by step〉可以收錄在單曲裡這件事情，一直是充滿困惑的。不過和〈Stay the same〉相比，我應該要懂得欣賞麻衣突破性的演出──偽．饒舌的唱法。洗腦的副歌如跳針般不斷重複，毫無變化的編曲，雖然是麻衣從未有過的曲風，但很明顯的，這並不是她拿手的強項。只能說嚐鮮即可，若要開拓這方面的歌路，還是不要吧。

11. 1000万回のキス

　抒情曲並非萬年公式。只要用心發揮巧思，還是可以創作出別出機杼的歌曲。〈1000万回のキス〉找回了我對麻衣的愛，讓我有種回到Being全盛時期般的感動。

　大野愛果的實力仍然堅強。合作多年，相信她也清楚麻衣在歌唱方面的優點，進而提供合適的作品。甫聽到鋼琴前奏所營造出的寂寥，便知道這會是一首不俗的曲子。中段由慢轉快，鼓點的加入更替抒情曲加添新意。（忍不住要説，初回限定盤所附的寫真本，裡頭的麻衣真的超級正。）

12. ラララ＊ラ

　從〈Revive〉開始就覺得麻衣很適合這種熱情奔放的曲風。雖然歌名讓人摸不著頭緒，或許也可以想成：「難過的時候就帶著拉拉拉拉的心情，往明天走去吧！」（好啦，我承認我是亂掰的。）如果在演唱會上演唱的話，說不定可以變成甩毛巾定番曲呢！

關於我的GC初戀曲：〈夢みたあとで〉

　當GC宣布解散的消息時，我正在東京的街頭漫步著。數十顆滿開的櫻花樹包覆著隅田川公園，空氣中混雜了菸味、笑鬧聲、啤酒味、歌聲……雖然天氣陰霾，但晴空塔仍清晰可見。此時的我正被異國的氣味洗刷著，渾然不知這塊土地上，已經發生了對於我，是怎樣也放不下的遺憾與衝擊。

　沒想到十年就這樣過去了啊。還記得在板橋後站（現更名為府中站）的玫瑰唱片發現《THE BEST OF DETECTIVE CONAN 2 ~名偵探柯南 主題曲集2~》時，那種不可名狀的心情。才十四歲的我，平時根本沒有零用錢，偶爾想買自己喜歡的東西，都是從每天的早餐錢三十元當中，東折西扣存下來的。早已忘了十年前我掏出多少錢購買這張CD，不過當時的感覺卻依然猶新。如果把「主題曲集2」和「主題曲集1」相比，老實說當年我對「主題曲集1」的曲目比較熟悉。會購入2的原因，或許是抱持著聽聽看的心情吧？ 

　第一次聽到〈夢みたあとで〉的感覺，只覺得：「主唱是女生嗎？從來沒有聽過那麼低的聲音。」由利的聲音起初讓我很不習慣，不過由於曲子順耳，每當播放「主題曲集2」時，還會特別轉到第十一首來聽。看到搭配著柯南片尾動畫的〈夢みたあとで〉，發覺它又更動聽了。如今想想，柯南走在街上的畫面，和最後大家站在櫻花樹下的畫面，對比人在東京賞櫻的我，氛圍竟然那麼吻合，真不可思議。

　得知這首曲子是由利在學生時期所作時，好感度又增加了幾分。或許是感受到其中所保留的、屬於原初的情懷，配上由利在唱這首歌時，隱隱的哭腔感，聽著聽著，心境漸漸和歌詞融合。「夢境醒來之後，在打開的窗戶的另一端。眼前所呈現的是，被一分為二的風聲。對於呼嘯而過之後的寂靜所西下的太陽，過於的溫柔以至於徒增愛戀……」

　不管以什麼形式認識GC，我相信都是因為命運。很高興是〈夢みたあとで〉替我打開了這個世界，能夠體驗如詩如畫；繁花異草皆成歌的幸福，心中滿溢著感激。

[nostalgia] 再見了，GARNET CROW。

　GARNET CROW解散了。

　「是愚人節的把戲吧？」在意會過來之前，我什麼都不想承認。

　從〈夢みたあとで〉開始，這個中低音的女聲就在我心中佔著一席之地。當時才十四歲的我，已經懂得欣賞〈君という光〉這首歌的歌詞了。小豆所寫的詞，總是有股很獨特的味道，讀著讀著，不禁讓我想起《邱妙津日記》中所言：「那樣的荒涼是更需要強悍的。」茫茫一片，不是青草也非白雪，或許是沙漠，但總在最乾涸之時開出生命的花朵，這就是GARNET CROW，其所營造出的空靈感，絕美無比。

　GARNET CROW的音樂，真的宛如詩畫一般。從〈夢みたあとで〉、〈君という光〉開始認真聽GC，才發現我更愛〈Call my name〉、〈夕月夜〉、〈U〉〈世界はまわると言うけれど〉等歌曲。不流俗套的編曲、饒富意義的歌詞，佐上由利特殊的嗓音，一切都是那麼的難以取代。不過直到最後，GARNET CROW還是這麼的有個性，解散的理由非常誠實，真的很瀟灑啊！不過，在仍然完美的時候劃下句點，也未嘗不是件好事吧。

　由利、小豆、大餅、古井叔，謝謝你們這十三年的用心，祝你們永遠幸福。

[Nostalgia] ZARD《Request Best ～beautiful memory～》私評（2）

（前續）

#DISC2

〈息もできない〉★★★

〈新しいドア ～冬のひまわり～〉★

〈Forever you〉★★★★

〈あの微笑みを忘れないで〉★★★★

〈不思議ね…〉★★★★

〈淡い雪がとけて〉★★★★

〈フォトグラフ〉★★★

　　小時候在看《中華一番》時，聽了無數次〈息もできない〉，但卻不曉得它是ZARD的歌曲。直到喜歡上泉水，認真研究Tie-up的OP及ED時，才恍然大悟。雖然這首歌Tie過我兒時的回憶，基本上旋律搶耳且是「大眾情人型」，但我卻沒辦法反覆播放它，因為聽久了會「膩」。現在的我大多喜歡「小品」型的曲子，例如〈淡い雪がとけて〉這首，靜謐的鋼琴襯托出雪色淡淡，乍聽之下並不驚豔，久了卻可以嚐出不同的韻味。〈あの微笑みを忘れないで〉是我看了泉水的現場試唱後才真正愛上的。穿起牛仔外套與短裙的她，不時來點俏皮的小動作，樸素中散發出燁燁光華。

〈hero〉★★★★

〈Love is Gone〉★★★★

〈Season〉★★★

〈雨に濡れて〉★★★★★

〈心を開いて〉（'07 Live Ver.）

〈少女の頃に戻ったみたいに〉（'07 Live Ver.）

〈君がいない〉（'07 Live Ver.）

〈負けないで〉（'07 Live Ver.）

　　〈雨に濡れて〉不論是獨唱版還是與WANDS他們的合唱版，我都非常喜愛。前奏電吉他一刷下去，宛若大雨淋漓的暢快，讓我想起小松未步的〈通り雨〉，也是用吉他營造出大雨的感覺。其實原本對〈hero〉這首歌沒有太大的感覺，只是脫離了年少，就愈對hero這個字有所感覺。到底，心目中英雄，應該是什麼模樣呢？或許就像是美漫裡通常的設定，英雄總是最平凡的人吧？

　　《Request Best》的獨到之處，就在於它收錄了有別於《Golden Best》的非熱門歌曲，減少了些許遺珠之憾。八首'07年的 Live Ver.也極其珍貴，尤其是最後的〈負けないで〉（'07 Live Ver.）那句：「今天真的很謝謝大家，下次再見囉！」下次，我們什麼時候才會相遇呢？恐怕永遠都不會有機會了。泉水已離世，能留下的，就只有我們這些還記得她、想念著她的寶寶們，帶著她流傳的音樂與感動，一輩子走下去。

[Nostalgia] ZARD《Request Best ～beautiful memory～》私評（1）

　重啟因故關閉的部落格，找出多年前自己的文章，重新閱讀。在這私密的蝸居空間裡，只有我獨身一人，所以我笑著，科科的笑、癡癡的笑。偶然看見兩年前仍是消遙大學生的我，所寫下的《Golden Best ～15th Anniversary～》心得文，在羞赧間還是被當初毫無保留的熱情給撞擊了。不過讀完文章後卻發現，當時的我和現在的自己喜歡的音樂品味已有些改變。如果兩年前問我，最喜歡ZARD哪一張精選，我一定立刻把《Golden Best》拿出來，並且揪住你的領子要你好好聽一聽。但是現在我不會這麼做了，我會先泡杯紅茶給你，並且播放《Request Best ～beautiful memory～》，安靜欣賞。
　的確，比起《Golden Best》內的大Hit曲，現在的我更偏向《Request Best》的沉澱。收錄由歌迷票選前三十名的歌曲，竟意外發現許多隱藏的感動，例如〈かけがえのないもの〉、〈淡い雪がとけて〉、〈雨に濡れて〉等。或許是出了社會，心態以不像學生時那麼熱血，也不再容易被挑逗，喜歡的事物能歷久彌新，愈好。
　看完《Golden Best》的文章，這才發現還沒有寫《Request Best》的心得，於是重新將CD放入音響，再一次回憶起泉水，這段綿綿不絕的思念。

以下為《Request Best ～beautiful memory～》短評：

#DISC 1

〈グロリアス マインド〉★★★★★
〈Ready, Go!〉★★★★

〈突然〉★

〈君に逢いたくなったら…〉★★★

〈ハイヒール脱ぎ捨てて〉★★★★

〈こんなに愛しても〉★

〈二人の夏〉★★★★

　二○○七年，泉水過世的那一年，發行了單曲〈グロリアス マインド〉。這首未完成的歌曲，又在泉水離世後發表，只能說令人唏噓非常。我想這個時候，泉水的身體正疼痛著吧？但是她仍然進了錄音室、仍然戴起耳機，演唱出最後的歌聲。想到此情此景，眼淚還是棄守了。全英文歌詞，不免讓人覺得，這是泉水先暫時填下的，還未寫上合適的日文歌詞吧？雖然〈グロリアス マインド〉的完成性不高，但以它在ZARD史上的位置，將會是感動我一生的歌曲。
　ZARD最廣為人知的應援曲，不外乎就是〈負けないで〉了，但比起這首，我卻最喜歡〈Ready, Go!〉。前奏一下，讓人彷彿想向前衝刺。大吼「喔耶！」般的熱血，是這首歌最帶勁之處。〈ハイヒール脱ぎ捨てて〉是《forever you》中我最喜歡的一首，光是「脫去高跟鞋」這個歌名就讓人心醉不已，更遑論硬式的ZARD王道曲風，薩克斯風著實替這首歌增色不少。

〈明日もし君が壊れても〉★★★

〈君とのふれあい〉★★★★

〈時間（とき）の翼〉★★★

〈かけがえのないもの〉★★★★

〈揺れる想い〉（'07 Live Ver.）

〈永遠〉（'07 Live Ver.）

〈マイ フレンド〉（'07 Live Ver.）

〈Don't you see! 〉（'07 Live Ver.）

　Live Ver.的部分就不標上星星指數了，畢竟現場版的地位是無可取代的。〈かけがえのないもの〉是我初次聽這張精選時最喜愛的一首。電吉他Solo把情緒拉升至高點，鼓聲雖然下得重了些，卻呈現出哀傷但無法拋下的感覺，愈聽愈有味道。〈君とのふれあい〉是近期才喜歡的。一開始簡單的鋼琴伴奏，表現出泉水細緻的溫柔。沒有誇飾的妝點，的確是一首耐聽的好曲子。

  

（待續）